Em É pico! (Baião), o skatista profissional Murilo Romão e a ilustradora Mariana Zanetti transformam o movimento dos corpos em cima de um skate em motivo para repensar os espaços públicos e o ir e vir da cidade.
Nas ilustrações, que lembram vídeos de skate, os personagens deslizam entre o concreto e o imaginário, provocando sobre o que é cair, levantar e seguir — seja sobre quatro rodinhas ou pelo compasso das palavras. Em entrevista à Quatro Cinco Um, Romão fala sobre a cena do skate no Brasil, planejamento urbano inclusivo e a importância das crianças viverem a cidade.
O escritor e skatista profissional Murilo Romão (Divulgação/Guilherme Veloso)
Como surgiu a ideia de transformar o universo do skate em literatura?
Conheci a Mariana Zanetti por conta de seu livro O jacaré fujão no Triângulo (Acácia Cultural, 2023), com a Sabrina Fontenele. Uma das ilustrações é o Anhangabaú novo — a parte que chamamos de Memorial depois do movimento Salve o Vale. Nos conhecemos e, conversando sobre skate e amigos em comum, pensamos em fazer algo juntos. Na reunião com a editora, levei exemplos de livros sobre a prática, e a Mari usou os vídeos que faço enquanto ando de skate pela cidade. Ela escolheu gravações que têm bastante significado e fez do É pico! um livro em frames, com o texto como se fosse a legenda.
O skate é mais do que um esporte? É linguagem, técnica ou política?
O skate representa a ideia de usar a cidade de outro jeito. Frequentamos lugares que estão abandonados e o skate consegue resgatar, despertar o interesse de outros — que até se apropriam do lugar. Por isso estamos sempre buscando um espaço novo [risos]. Ocupar a cidade de uma forma diferente e reivindicar lugares, como fizemos na treta do Anhangabaú, é política.
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O que foi a “treta” do Anhangabaú?
O vale do Anhangabaú antigo era um lugar clássico para o skate desde os anos 90. Mas aí começaram a colocar os tapumes. Nos manifestamos e formamos, com outros grupos, o movimento Salve o Vale.
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Na época da consulta sobre o projeto do vale, falaram que teria uma pista de skate. Agora, olha que louco é ter que falar para a Prefeitura que a gente não quer pista [risos]. Queríamos um pico de skate, um monumento — algo que fosse para todo mundo e não só para nós.
Você se vê em diálogo com outros autores brasileiros que escrevem a partir das ruas?
Sim, meus vídeos de skate são inspirados pelo João do Rio; pela arquiteta Paola Berenstein, autora do livro Elogio aos errantes; e pelo João Antônio, de Malagueta, Perus e Bacanaço. Os raps que ouvimos sempre reverenciam esses autores marginais, isso de ver e viver a rua. Skate e hip-hop se conectam por essa ideia. Parece que a cidade está sempre tentando limpar e afastar essas manifestações culturais, mas a gente dá um jeito [risos].
O que o leitor de É pico! aprende sobre a cena do skate?
A ideia é fazer um convite para que a gente use a rua, principalmente agora que a cidade está tão fechada em meio ao discurso de violência e de medo. E também incentivar a sair um pouco das telas. A molecada passa muito tempo no celular e no videogame, mas precisa viver a cidade real.
No skate você vê gente rica, pobre e de classe média interagindo e trocando ideias
O skate também permite a interação entre várias parcelas da sociedade: você vê gente com mais dinheiro, gente pobre e gente da classe média trocando ideias, às vezes interagindo com pessoas em situação de rua, que participam desses espaços. Isso tudo é importante para a criançada conhecer a própria cidade.
Quem escreveu esse texto
Jaqueline Silva
É jornalista em formação pela ECA-USP e assistente editorial na Quatro Cinco Um.
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