Orides Fontela: entre o rigor e a crítica

Anunciada na manhã desta terça (10) como homenageada da próxima edição da Flip, que acontece de 22 a 26 de julho, em Paraty (RJ), a poeta Orides Fontela é uma autora original, cuja poesia reúne a concisão da linguagem e a densidade filosófica.

Nas palavras do crítico literário Antonio Candido (1918-2017), a poeta, nascida em 1940 em São João da Boa Vista, interior de São Paulo, possuía um dom essencial da modernidade: “dizer densamente muita coisa por meio de poucas, quase nenhumas palavras, organizadas numa sintaxe que parece fechar a comunicação, mas na verdade multiplica as suas possibilidades”. 

Proveniente de um ambiente modesto, Fontela cresceu longe dos centros culturais, mas teve, desde cedo, contato intenso com a leitura, que a tornou poeta aos sete anos e se transformou em vocação. Ainda jovem, mudou-se para a capital paulista, onde cursou filosofia na Universidade de São Paulo (USP). A formação, sobretudo o estímulo do diálogo com o pensamento clássico e o moderno, marcaria profundamente sua escrita, voltada menos à confissão pessoal do que à investigação do ser, do tempo e do silêncio.

“Orides não era uma pessoa que trabalhava até às seis da tarde e depois ia escrever. Ela escrevia o tempo todo, não tinha outra profissão. Mas muita coisa se perdeu. O Drummond tem cerca de mil laudas e ela tem só cinquenta. Imagina a quantidade de papel que essa mulher jogou fora”, contou Jorge Sallum, editor da Hedra, à Quatro Cinco Um. A editora é responsável pelo relançamento, em março, dos cinco livros que Fontela publicou em vida — Transposição (1969), Helianto (1973), Alba (1983), Rosácea (1986) e Teia (1996) — e que, anteriormente, foram reunidos em Poesia completa (2015). 

Para Sallum, as edições, os estudos acadêmicos e a presença constante nos cursos de literatura e filosofia das universidades ajudaram a consolidá-la como uma autora central da poesia brasileira produzida no século 20. Mas ser a homenageada de um festival literário legitima, sobretudo, o acesso de mais leitores à sua obra.

Transposição, estreia literária de Fontela, anunciava os traços centrais de sua poesia, que foi chamada de concisa e abstrata, como a de Carlos Drummond de Andrade e João Cabral de Melo Netto. “Ela tem alguma coisa que o Drummond tinha: falar de coisas muito abstratas, mas que estão no cotidiano das pessoas. Os poemas estavam dentro da tradição formal e, ao mesmo tempo, eram originais; falavam de uma pessoa pobre, que vivia no interior, uma pessoa sem família”, comenta Sallum.

Nas coletâneas seguintes, Helianto, Alba e Rosácea, Fontela radicalizou sua proposta estética com poemas ainda mais enxutos, frequentemente construídos a partir de palavras-núcleos, que funcionam como conceito e imagem — o que Antonio Candido definiu como “parcimoniosa opulência”. Ainda que às margens do mercado editorial e em permanente tensão com as dificuldades materiais da vida, a aposta na palavra ao longo de três décadas a levou ao que críticos chamaram de ‘profundo rigor literário’.

Marginalidade

Apesar do reconhecimento crítico e da conquista de prêmios importantes — como o Jabuti por Alba —, a autora não se integrou totalmente aos circuitos literários mais consagrados. Segundo Gustavo de Castro na biografia O enigma Orides, que também será relançada pela Hedra, a poeta viveu grande parte da vida em condições financeiras precárias, mudando de endereço com frequência e dependendo de trabalhos eventuais e da ajuda de amigos. 

“Se não tivesse conhecido ninguém, se não tivesse estudado na USP, ela seria uma poeta marginal ou estaria do lado dos poetas marginais. Orides sempre esteve no contexto da cidade: circulava na Avenida São João, morava de favor em frente ao Minhocão e era conhecida por todos na rua”, diz Sallum.

Essa marginalidade contrastava com a altíssima exigência intelectual da poesia, marcada por um ideal quase intransigente de perfeição formal. Os poucos escritos que sobreviveram e as publicações, que se alternavam por longos intervalos, passaram pela revisão incessante que a poeta fazia dos próprios textos. 

“Sua grande diferença em relação aos poetas da época é que sua poesia já nasceu crítica. E isso torna Orides ainda maior, porque a crítica literária também é literatura. Dizem que ela era uma pessoa difícil, mas é aí que entendemos que a vida e a obra tem de andar juntas. A vida dela faz parte do poema”, comenta o editor. 

Mais do que rigor, sua poesia se posicionava no limite: o que se pode dizer quando quase tudo já foi dito — ou o que resta da poesia quando se retiram o excesso e a exposição contínua. Sallum afirma que, longe de um contexto anedotário, as novas edições pretendem entender a obra de Fontela como indivisível de sua vida. 

“Quando ela escreve que ‘toda palavra é crueldade’, porque olha pela janela — morando em frente ao Minhocão — e não vê flor, você entende. Sua poesia nunca verá flor em um jardim externo. Orides só vai ver flor em um jardim interno”, diz.

Internada em um sanatório em Campos do Jordão (SP), Fontela morreu em 1998, aos 58 anos, em decorrência de uma tuberculose.