Poesia e diário n’A Feira

Poesia visual (5 de junho • Tablado Literário Mário de Andrade)

O Tablado Literário Mário de Andrade recebeu, na manhã de sexta (5), a mesa Poesia visual, com Tadeu Jungle, Pedro Vicente e Rosa Cohen. A conversa girou em torno de três obras, todas publicadas pela Laranja Original: A palavra é uma imagem, de Jungle, IMAGEMAS, graPhOEnigMAS, de Vicente, e Anima. Sumicais, de Cohen. Os autores leram (e mostraram) seus poemas para a plateia e compartilharam como experimentações gráficas, jogos de percepção e relações entre imagem e linguagem aparecem em cada produção.

O debate ganhou contornos de oficina com a montagem de um painel coletivo: os autores distribuíram fichas para que os membros da plateia criassem suas próprias poesias visuais, experimentando com trocadilhos e inusitadas disposições de letras no papel. No final, todas foram fixadas com ímãs em um mural. “Aqui está nosso poema dadaísta”, celebrou Vicente.

Jungle distribuiu, em seguida, adesivos com a palavra afraid (“com medo”, em inglês), nos quais o uso da cor vermelha nas letras “a” e “i” destacavam “AI”, a sigla em inglês para inteligência artificial. A mensagem resultante dessa configuração exemplifica a importância da visualidade na poesia, destacou o autor. (Gabriela Caputo)

Poesia do mundo (6 de junho • Tablado Literário Bubu)

Os autores Tarso de Melo e Fernando Paixão conversaram sobre seus últimos lançamentos na mesa Poesia do mundo, com mediação da escritora Joselia Aguiar. As duas obras buscam desmistificar a poesia, que, para Melo, tem uma fama “injusta e injustificada”. 

Paixão estruturou Descoberta da poesia: uma introdução à leitura poética (Edusp, 2025) em três partes, apresentando conceitos a partir de uma série de poemas comentados. Já Melo, em Música do mundo: introduções à poesia (Fósforo, 2026), partiu de duas balizas em forma de pergunta: “o que é poesia?” e “isso é poesia?”. 

Melo disse que o subtítulo “introduções” reforça a ideia de que o livro oferece caminhos possíveis para a leitura de poesia, mas que há muitos outros. “Se eu quiser que as pessoas convivam com a poesia naturalmente, eu não posso colocar um monte de obstáculos — eles já estão dados. A poesia tem fama de ser uma coisa difícil”, afirma Melo. 

“Eu defendo a ideia de que a poesia não é só para poetas, é para todo mundo, para nos fazer pessoas melhores”, acrescentou Paixão. (Gabriela Caputo)

Poemas pintados (6 de junho • Espaço Motiva Tablado Literário)

Olhos atentos acompanhavam os traços delicados da ilustradora Lúcia Hiratsuka enquanto ela apresentava sua poesia desenhada por meio do sumi-ê, tradicional técnica japonesa de pintura com nanquim (sumi, em japonês). Marcado pela sutileza e pela busca da essência das formas, o trabalho é definido pela artista como uma espécie de “haicai desenhado”.

Durante a conversa, Hiratsuka também transportou o público para o universo de suas memórias familiares e para as paisagens do Japão. A ilustradora compartilhou histórias sobre sua avó, considerada por ela uma de suas maiores inspirações. (Malu Vieira)

Cinema, música e poesia (6 de junho • Tablado Literário Bubu)

Os escritores Daniel Francoy e Demétrio Panarotto discutiram como diferentes linguagens artísticas atravessam e influenciam a construção de sua poesia, além de compartilhar reflexões sobre seus processos criativos.

Daniel Francoy contou que, durante a escrita da plaquete recém-lançada Todo nome é escasso (Jabuticaba), notou um movimento cada vez mais íntimo em sua obra. “Percebi que estava escrevendo sobre mim”, afirmou. Mediada por Marcelo Lotufo, a mesa abordou ainda as relações entre memória, identidade e criação poética, destacando como diferentes formas de arte (música, cinema e a fotografia) podem se transformar em combustível para a poesia. (Malu Vieira)

Escrever o amor, reescrever o fim (6 de junho • Tablado Literário Mário de Andrade)

Clarisse Escorel e Ingrid Fagundez exploraram as várias formas de abordar o amor na escrita durante a mesa Escrever o amor, reescrever o fim, com mediação da escritora, tradutora e professora Beth Leites. 

Em Diário do fim do amor (Fósforo, 2025), seu livro de estreia, Fagundez, que é jornalista e pesquisadora, mergulha na função dos diários na literatura e reflete sobre a costumeira associação deles ao universo feminino. Já em O amor na sala escura (Bazar do Tempo, 2026), primeiro romance de Escorel, conhecida pelas crônicas, a narradora revisita, quando um encontro reabre feridas de uma rejeição, a história de amor que marcou sua juventude.

Elas discutiram sobre uma espécie de autocensura feminina na escrita: enquanto autoras mulheres buscam uma permissão para escrever sobre seus temas, homens raramente têm esse dilema. “Historicamente, a expressão feminina é sempre podada de alguma forma, não só na literatura e nas artes”, diz Fagundez. Interrupções e dúvidas marcam o processo de escrita das mulheres, em um “silenciamento autoimposto”. 

“No fundo, todos nós, por mais que a gente disfarce, estamos interessados no tema do amor”, defendeu Escorel, cuja obra traz detalhes sensoriais que remetem à primeira paixão. Ela relatou um temor inicial de que seu livro fosse considerado “fora de moda” ou “piegas”, mas a recepção positiva e a identificação dos leitores mostraram que, mesmo não sendo considerado uma “pauta urgente”, o amor é uma experiência humana fundamental. (Gabriela Caputo)

A poesia que nasce do chão (7 de junho • Espaço Motiva Tablado Literário)

No Espaço Motiva Tablado Literário, o poeta André Gravatá animou a plateia com um discurso animado sobre poesia. Em conversa com a mediadora Graziela Ribeiro dos Santos, Gravatá falou sobre respeito e ancestralidade na escrita. “Que maravilha poder sentir algo por meio da palavra”, disse. (Malu Vieira)