O poeta anfíbio

No conhecido ensaio “A poesia ‘concreta’ e o momento poético brasileiro”, o poeta Mário Faustino reclamou que Carlos Drummond de Andrade só agia “poeticamente através dos poemas” e não discutia seriamente a poesia. Faustino o fazia — e dele Domeneck está próximo, no sentido de que é um poeta gay que intervém criticamente na literatura nacional e está atento à poesia estrangeira. Figura necessária da poesia brasileira, nos seus outros papéis de ensaísta, performer, editor, artista audiovisual e autor de contos, a poesia continua a ser o assunto principal.

Outra aproximação está no questionamento do cânone. Domeneck o faz tanto participando do resgate de nomes como Maria Lúcia Alvim e Hugo de Carvalho Ramos quanto valorizando a poesia homoerótica masculina. No ano passado, publicou a antologia Homem com homem: poesia homoerótica brasileira no século XXI (Ercolano), com poemas de 21 poetas nascidos entre 1969 e 2000.

LISTÃO

Memorando: Maximin

Ricardo Domeneck

Posf. Matheus Gumènin Editora Ercolano // 132 pp • R$ 69,20

Listão

Felizmente, ao contrário de Faustino, que foi vítima de um acidente de avião aos 32 anos, Domeneck caminha para o cinquentenário em 2027 com uma obra que continua a desenvolver-se. Quando ele surgiu no debate da poesia brasileira, na primeira década do terceiro milênio, quis pôr o dedo na ferida com ensaios longos que tentavam pensar a literatura em termos éticos e estéticos, indissociáveis em sua visão. Nessa época ele já tinha, ademais, a própria poesia para mostrar. 

O primeiro livro, Carta aos anfíbios (Bem-te-vi, 2005), dirigia-se não apenas aos leitores mas a si mesmo. Domeneck era o anfíbio que vivia em dois mundos: a poesia de temática pública, de “inaugurando um país novo,/ onde a ética/ dita que os mortos/ mantenham-se expostos/ a um céu/ que não lhes pode/ repudiar o cheiro” (“Tecido”), e a poesia lírica de “às portas de um deserto/ a boca úmida/ de um homem” (“(sem título)”).

Seu caráter “anfíbio” manifestava-se também na presença de uma poética de natureza mais experimental e de outra com dicção classicizante.

Nessa época, o paulista de Bebedouro já tinha trocado o Brasil pela Alemanha. Nos anos seguintes, seria traduzido para várias outras línguas; recentemente, Chris Daniels traduziu para o inglês esse primeiro livro.

Nos papéis de ensaísta, performer, editor e autor de contos, a poesia continua a ser o assunto principal

O segundo, A cadela sem Logos (7Letras, 2007) trazia algo do experimentalismo, sem que predominasse no conjunto (“a tradição ajuda-me/ a respirar hoje”, escreveu em “Primeira faixa — 01:12”), ao contrário do que ocorreu em Sons: arranjos: garganta (Cosac Naify, 2009) com suas montagens de textos alheios (como “O áporo” de Drummond duplamente invertido) e o translinguismo.

Com Cigarros na cama (modo de usar & co, 2011), Ciclo do amante substituível (7Letras, 2012) e Medir com as próprias mãos a febre (7Letras, 2015), Domeneck assumiu plenamente sua vocação de poeta lírico. Isso não o impediu de criar, no último, o monólogo dramático na voz de Ana de Assis, cujo nome de solteira dá título ao poema “Ana Emília Solon Ribeiro, dita da Cunha, dita de Assis”. Nem o único poema que aparece como ato de memória no relatório da Comissão Nacional da Verdade, “Ísis Dias de Oliveira (1941-?)”, sobre Izis (seu nome escreve-se com “z”), militante da Ação Libertadora Nacional (ALN) que desapareceu em 1972 após ser detida pela ditadura militar. 

Trata-se de exemplo de poesia de temática pública. E reaparece nas Cartas que lançou em 2018 pela Garupa e, no ano seguinte, no volume Doze cartas, que conta a experiência do migrante brasileiro na Europa, seja a do próprio poeta, seja a de Oswald de Andrade. O morse desse corpo (7Letras, 2020) mostra o corpo desse migrante submetido a intervenções médicas no estrangeiro, mas também, como apontou Sérgio Maciel, a operações sintáticas que o quebram.

Como Tarso de Melo e Fabio Weintraub, Domeneck lançou relativamente jovem uma antologia organizada pelo próprio autor — e fizeram bem, pois tinham o que mostrar. Mesmo o silêncio gera mal-entendidos (Garupa, 2021) reafirma sua poesia lírica consciente do contexto social, especialmente nos temas de gênero, questionando a ordem patriarcal.

Família

O sociólogo Didier Eribon e o ficcionista Édouard Louis publicaram livros em que voltavam ao passado com um olhar afetuoso para suas famílias proletárias, homofóbicas e iletradas. Domeneck, desde o primeiro livro, sempre falou da família: ele não estava a seguir moda quando lançou Cabeça de galinha no chão de cimento (Editora 34, 2023), centrado nesse passado e com presença forte dos personagens dos avós.

Em 2018, além das Cartas, lançou Odes a Maximin pela Garupa. Prefiro o primeiro título, pois o segundo tem um ar de pastiche de poéticas antigas, não suficientemente contrabalançado pela dicção pessoal do poeta. Fiquei agradavelmente surpreso, então, com Memorando: Maximin, lançado neste ano pela Ercolano, em que ele ampliou e reescreveu aquelas Odes. No livro, criou ainda um pórtico em prosa que introduz os poemas e conta a história de Maximin, cuja “discursividade estranhante” Matheus Guménin Barreto destacou no posfácio.

Em 2016, o Manual para melodrama (7Letras, em 2019, unido a Cigarros na cama) tratou da separação amorosa em prosa. Odes a Maximin é diferente: poesia lírica de fascinação pelo amado com comentários em prosa, algo similar a Vida nova de Dante. Faço a comparação apenas em razão do balanço entre poesia e prosa. Vida nova ocupa um lugar privilegiado como obra de “transição histórica” para a lírica moderna, como explicou Eduardo Sterzi. Além disso, a deserotização de Beatriz no livro de Dante é bem oposta ao que é feito com Maximin: temos no livro de Domeneck um “açougue amoroso” (como diz o poema “Texto em que o poeta se declara de Maximin a pior metade”) que maximiza a paixão carnal.

Como exemplo da reescrita dos poemas, cito o “Texto em que o poeta quer deitar Maximin num diwan e cantá-lo feito um místico árabe, quando então se lembra da ascendência do divino rapaz”, de título bem barroco. No livro de 2018, era mais longo e terminava desta forma: “essa ninfeta com sangue/ de valquíria, os genes/ de nibelungos, o gênio/ de Wagner”. No livro novo, o poema ficou mais curto e concentrado. A passagem sobre as ninfetas virou um poema próprio, “Alerta contra indiscrições”, que termina: “essas ninfetas/ com sangue de valquíria/ e carne de nibelungo”. O didatismo da referência a Wagner foi retirado.

O último poema alude ao “Décimo primeiro soneto luxurioso” de Aretino que, na tradução de José Paulo Paes, diz: “Queria transformar-me toda em cona,/ Mas queria que fosses só caralho”. Domeneck, em “Maximin nosso que estás na terra”, um raro soneto do autor (apesar da métrica heterodoxa), começa desta forma: “Quantas vezes pedi a orixás e santos,/ Maximin, fazer de mim todo ânus”.

Os versos eróticos, porém, coexistem com momentos de delicadeza quase shakespeariana: “Diante da vitrine, Maximin, paraste/ porque tua imagem deslumbrou-te/ como a mim a noite toda alumbrara” (“Texto em que o poeta faz de Maximin um segundo e melhor Narciso”). Também na poesia amorosa, o anfíbio Domeneck pertence a dois mundos — e os reúne.